5° Encontro Comunitário de Teatro Jovem da Cidade de São Paulo: agosto 2013

Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad

(Texto escrito por Valmir Santos* sobre a fundação da Red, em 2009)

Um grande círculo azul celeste preenche o miolo cimentado do galpão do Centro Cultural Arte em Construção, sede do Instituto Pombas Urbanas no bairro Cidade Tiradentes. Nas últimas três semanas, o espaço foi preenchido ombro a ombro, braços, pernas e corpos por cerca de cem homens, mulheres e crianças de toda a América Latina. Eles se entrelaçariam dia e noite em busca da força emocional e espiritual de Dom Quixote e Sancho Pança para impulsionar o nascimento da Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad.

Os sonhos de Dom Quixote guiaram as horas e os dias dessa ciranda fraterna de artistas argentinos, bolivianos, brasileiros, chilenos, colombianos, cubanos, guatemaltecos, mexicanos, peruanos e salvadorenhos. Em comum, eles nutrem um profundo respeito pelo teatro em, com e para a comunidade. Reafirmam o quintal para falar ao mundo.

Vindos de bairros, vilas ou povoados em arrabaldes onde conseguiram riscar zonas autônomas de arte e de cultura em meio a conflitos sociais, políticos e econômicos, foi fácil ambientar-se à nova casa no extremo leste da cidade de São Paulo. Ali, atravessaram manhãs, tardes e noites nos ensaios das 12 cenas de El Quijote, a versão do diretor Santiago García, do Grupo Teatro La Candelaria, de Bogotá, Colômbia, para o clássico romance espanhol de todos os tempos.

A partir do local onde foi gestado El Quijote, Cidade Tiradentes, os grupos embarcaram em ônibus, kombis e vans para ziguezaguear basicamente entre o espaço de trabalho, o hotel zona leste adentro e o SESC Pompeia zona oeste além, conforme o ponto de partida que se adote na cidade.

No galpão de mil e seiscentos metros quadrados do Centro Cultural Arte em Construção - porque assim o será sempre, arte nunca se dá por concluída -, ali todos retroalimentaram histórias, se emocionaram, se reconheceram, almoçaram e jantaram a cumplicidade de colaborar um com a cena do outro numa generosidade infinita para exercer o sentir, o olhar, o tocar e o escutar em nome do afeto e do amor incondicionais para criar e construir com confiança. Esses coletivos teatrais colocaram em ação o diálogo com o qual estão habituados a lidar em seu fazer teatral comunitário com o vizinho de parede-meia ou do quarteirão de trás.

Partem do princípio de que todo indivíduo e comunidade têm algo a dar como fruto de seu labor, de sua existência: uma música, uma dança, uma história, um poema, um prato típico, uma peça artesanal. Nesse sistema espontâneo de troca, convém não pregar lições ao interlocutor, tentar iluminá-lo quanto a vicissitudes humanas, transmitir consciência disso ou daquilo. O laço cultural nasce de impulsos suficientemente fortes que, parafraseando o corpo, estimulam o movimento, o gesto, a representação.

Um mutirão dos trabalhadores da arte concretiza o sonho de trazer à luz este El Quijote multicultural, marco do lançamento da Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad. Organização sem fins jurídicos, mas bem profundamente simbólicos, a Red foi articulada em encontros realizados entre 2005 e 2008 em Medellín, pela Corporación Cultural Nuestra Gente; na Argentina, pela La Comedia de Campana e pelo Grupo Catalinas Sur; em Cuba, pelo Teatro Andante, Quinto Teatro e Teatro los Elementos; e em São Paulo, pelo Instituto Pombas Urbanas.

Essas vozes comuns fortaleceram o entendimento e a clareza quanto à importância da ação da Red no continente, ampliando-a cada vez mais a outros pares. Nesses encontros, o diálogo dos grupos e a interação de experiências possibilitaram pensar uma Escola Aberta de Teatro em Comunidade, cujos reflexos convergem para a criação coletiva de El Quijote.

Sentimento de pertencer

O teatro em comunidade tem a ver com a busca de uma nova forma de se organizar no fazer artístico. É o que leva moradores de toda a América Latina a fundar seus próprios núcleos para contar as histórias de seu território e de sua gente através do teatro. Diante do caos do mundo de hoje, engolido por atomização e desordem, é na comunidade que o homem se reconhece como parte de um espaço coletivo. Tais são o fim e o sentido, mediante leis e identidades próprias, de todas as culturas.

Lembramos de algumas trajetórias históricas no continente, como a do Grupo Catalinas Sur, de Buenos Aires, fundado há 26 anos, adepto de uma linguagem direta e sem rebuscamentos; o cubano Teatro Los Elementos, há 18 anos centrado em populações ilhadas ou de imigrantes; o Teatro Trono/Compa, há duas décadas comprometido na Bolívia com o destino de setores excluídos e proporcionando alternativas artísticas e culturais; os colombianos Colectivo Teatral Luz de Luna, de Bogotá, com 22 anos de atenção aos jovens cativados à experiência cênica; e o Teatro Esquina Latina, de Cali, criado há 35 anos e voltado à ação social; e os grupos que compõem o Consejo de Teatro de la Región de los Volcanes, no México, organismo há 26 anos dedicado aos segmentos popular, indígena e comunitário.

O teatro, por suas qualidades, principalmente aquela de duplicar esse mesmo sentido coletivo em outro espaço de encontro, é um veículo ideal para conseguir essa comunhão. O teatro comunitário deve ser visto como um instrumento transformador de realidades, onde os atores da cena são também os atores sociais sem pretensão de protagonismo e com absoluta humildade.

Para a conformação de um grupo de teatro comunitário, subentende-se que todos tenham a convicção de que a arte pode ajudar a solucionar os problemas locais, inclusive tratar esses conflitos num espetáculo, conforme o desejo e a percepção das pessoas envolvidas. A comunidade não é mera receptora de uma mensagem previamente elaborada. Ao contrário, através da reflexão e da análise toma consciência das suas questões urgentes e vitais. A prática artística é uma maneira de reagir às formas hegemônicas de conceber a cultura e construir um espaço micropolítico que valoriza a reinserção social, o trabalho em equipe.

O teatro em comunidade com agentes culturais locais, crianças, jovens e adultos, cria uma relação que possibilita ver-se no espelho diante da sua própria realidade. Por meio desse encontro com a arte, alcançam níveis de valorização enquanto sujeitos responsáveis, transformadores e libertários.

Um ser humano como a criança de Cidade Tiradentes encontra no circo, no teatro, na biblioteca, na música ou no grafite uma força para liberar-se espiritualmente, para renovar seu pensamento, se dar conta de que é capaz de intervir e de ajudar no desenvolvimento da sociedade. Esse sujeito não reproduzirá em seu território a violência contemporânea, muitas vezes subliminar e invisível; reivindicará sua humanidade; terá consciência da sua plenitude criadora.

Não é muito diferente a realidade da criança, do jovem e do adulto colombianos moradores do bairro Santa Cruz e do entorno, em Medellín. Faz 22 anos que a Corporación Cultural Nuestra Gente ocupa uma casa amarela onde funcionava um antigo bordel. Trata-se de um trabalho contínuo de socialização através do teatro e de outras artes como contraponto à barbárie dos cartéis de drogas responsáveis por milhares de assassinatos e sequestros entre as décadas de 1980 e 1990.

A instituição desenvolve um processo permanente de formação e capacitação - humanas e artísticas. Para Nuestra Gente, o tripé capacitação, investigação e reflexão serve tanto ao crescimento do grupo quanto ao desenvolvimento social da comunidade à qual pertence. O objetivo é incentivar uma atitude consciente sobre os fazeres cultural e artístico, vinculando novas pessoas à atividade e ajudando a compor espaços de convivência e tolerância.

No Brasil, o teatro contracena historicamente com projetos sociais nos percursos do Teatro Experimental do Negro, nos anos 1940 e 1950; nos processos de resistência à ditadura e difusão de uma dramaturgia nacional popular com o grupo Opinião e o Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes, nos anos 1960; e nas técnicas e ações do Teatro do Oprimido desenvolvidas a partir dos anos 1970, para citar alguns exemplos.

Tomando esse horizonte, entre os núcleos ativos em São Paulo citamos o Teatro União e Olho Vivo, fundado há 42 anos, com sede no Bom Retiro, região central, e o Grupo Pombas Urbanas, nascido há duas décadas e há cinco anos radicado em Cidade Tiradentes.

Um dos fundadores do Pombas, em outubro de 1989, o diretor e dramaturgo peruano Lino Rojas (1942-2005) foi quem idealizou e convenceu os aprendizes a fixarem sede e morada no bairro dormitório repleto de conjuntos habitacionais na zona leste – a rigor, mesma região e berço do grupo nascido em São Miguel Paulista. O cenário do galpão, um antigo mercado, era desolador.

- É aqui que temos que fazer teatro, este é o lugar – insistia Rojas, mais preocupado com o potencial artístico dos cidadãos do que com a precariedade do espaço. O bairro era escasso em equipamentos públicos básicos nas áreas de educação e saúde, o que diria na de cultura.

- Não tinha teto, não tinha piso, parede, nada. O Lino nos dizia todos os dias: “Sonhem as paredes, sonhem o teatro, sonhem as obras que vão surgir deste espaço, dessas pessoas”. Tudo aqui é feito porque existem pessoas que estão sonhando – afirma Adriano Mauriz, que partilha o projeto utópico de Rojas e do Pombas desde o início, há duas décadas, quando contava apenas 13 anos de idade.

Em atividade desde 2004, o Centro Cultural Arte em Construção é a tradução mais cristalina da militância do jovem Rojas em Lima, sob ditadura militar, antes de sua vinda ao Brasil em 1975. Ele integrava o grupo Cuyac – Cultura y Rebelión, formado por estudantes e operários que empreendiam ações culturais clandestinas lendo poemas, exibindo documentários e apresentando esquetes de teatro nas favelas e nas minas.

Transformação social

A arte como meio de transformação social impregna a construção conjunta de El Quijote. Isso transparece na metodologia que cada grupo elabora no treinamento de ator e na concepção do texto ou da encenação. Para o diretor Victor Soto, do Colectivo Teatral Antu, do Chile, seria preciso inclusive elaborar uma grade curricular que atenda às especificidades do artista comunitário.

- Temos necessidade de trabalho corporal, vocal, de construção de emoção e de tempo diferentes da escola de teatro oficial – afirma Soto, um dos idealizadores do Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, o Entepola, nascido em Santiago em 1987 e atualmente convertido em Festival Internacional de Teatro Comunitário.

Novas práticas sociais não surgem como um fim em si mesmas. Elas decorrem da mobilização estética do núcleo que a exerce, simbiose de artistas formados ou autodidatas apaixonados. As temáticas, os conteúdos e os modos de criação despertam significados para o sujeito em coletivo. Ele reconhece sua dignidade e seus direitos como cidadão.

Viver junto, e não juntos, não é viver só em família, só entre amigos. É uma questão de esfera pública, não privada; diz respeito à pólis, porque “estamos permanentemente na dependência do contato com pessoas que não escolhemos”, situa a psicanalista Maria Rita Kehl. Não por acaso, a Bienal de São Paulo 2006 problematizou o tema Como viver junto.

Durante os seminários daquela edição da Bienal, ao diagnosticar as opções da arte contemporânea na Rússia pós anos 1990, marcada por um individualismo exasperado e pelo colapso de qualquer forma de laços sociais estáveis e de solidariedade, o pesquisador Viktor Misiano concluiu que “as novas comunidades se veem em confronto com a tarefa de construir não apenas zonas de solidariedade e de criação, mas também de construir zonas de autonomia artística”.

O diretor peruano César Escuza Norero, do Grupo Vichama Teatro, vê os rituais comunitários dissolverem-se ao longo dos tempos por conta de modelos econômicos, discursos ideológicos que priorizam o indivíduo em detrimento do coletivo.

- O teatro é um espaço em que isso está sendo resgatado. Não pode haver indivíduos sem comunidade, isso é uma mentira, somos seres sociais. O problema é como nos desenvolver individualmente e também contribuir com a comunidade ou como o sentido comunitário também ajuda a nos desenvolver pessoalmente – diz Norero.

- O teatro é o que nos une – resume Marcelo Palmares, ator e um dos coordenadores do Pombas Urbanas.

Os coletivos de teatro em comunidade instauram sociabilidades em territórios latino-americanos e caribenhos dilacerados historicamente por colonizações e ditaduras militares e financeiras que lhes impingiram invisibilidade. A resistência vem do ato de sensibilizar o ser para a vida e para a arte na contramão do cada um por si.

Sancho e Quixote comunicam o espírito da colaboração mesmo sob discordâncias de pontos de vistas. Refutam a tirania do consenso. As diferenças não os anulam. Antes, complementa-os na construção da autonomia que os torna interdependentes. A interdependência projeta o indivíduo em direção ao outro; consiste no entendimento do outro como razão de existir – um projeto artístico em comunidade culmina essa instalação no lugar do outro.

A extraordinária aventura humana deste El Quijote foi feita de muitos encontros. Um deles emblemático pela sincronia com o ciclo da vida: o da pequena Ivana, de um ano e oito meses, filha da atriz Ana Salazar, do Grupo Teatro Trono, da Bolívia, com a dona de casa Angelina de Oliveira Carvalho, de 62 anos, uma entusiasta do trabalho do filho Paulo de Carvalho Júnior como ator do Pombas Urbanas, a ponto de frequentar uma oficina de iniciação ao ofício a essa altura do jogo entre o céu e a terra. As duas conformam uma ponte entre as gerações de homens, mulheres e crianças ávidas por fruir a arte e a cidadania em todas as suas dimensões.

Assim, numa linha transversal imaginária que vai da Patagônia ao Rio Bravo, passando pelo Rio Negro, pelo Rio Orinoco, pela Cordilheira dos Andes e até pela Macondo de Cem Anos de Solidão, a Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad pisa firme o chão azul celestial do Centro Cultural Arte em Construção. E, abraçada à canção do compositor cubano Silvio Rodríguez, Rabo de Nube, emana a esperança de que nunca faltarão o amor e a coragem para enfrentar tempestades de todas as naturezas:

Si me dijeran pide un deseo,

preferiría un rabo de nube,

que se llevara lo feo

y nos dejara el querube.

Un barredor de tristezas,

un aguacero en venganza

que cuando escampe parezca

nuestra esperanza

Fontes de pesquisa:

LAGNADO, Lisette. et. al. (org). 27ª. Bienal de São Paulo: seminários. Rio de Janeiro: Cobogó, 2008.

RODRÍGUEZ, Silvio. Rabo de Nube. Canção composta no final dos anos 1970 pelo cantor e poeta, um dos expoentes da música cubana.

*O jornalista Valmir Santos é mestre em artes cênicas USP e autor da pesquisa "Corpus Alado- Cultura Rebelião no Teatro de Lino Rojas"(2009), resultado do projeto "Estimulo a produção Critica em Artes"-FUNARTE/MinC. Foi convidado especialmente para acompanhar o processo de residência dos artistas envolvidos na montagem de El Quijote, marco da fundação da Rede Latino Americana de Teatro em Comunidade.

sábado, 31 de agosto de 2013

CONTAGEM REGRESSIVA!

sexta-feira, 23 de agosto de 2013

De 07 a 15 de Setembro acontece o 5° Encontro Comunitário de Teatro Jove...

terça-feira, 20 de agosto de 2013

O TEATRO É NOSSA PÁTRIA

domingo, 18 de agosto de 2013

VEM AÍ! 5° ENCONTRO COMUNITÁRIO DE TEATRO JOVEM DA CIDADE DE SÃO PAULO

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