O TEATRO É NOSSA PÁTRIA

Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad 

(Texto escrito por Valmir Santos* sobre a fundação da Red, em 2009)

Um grande círculo azul celeste preenche o miolo cimentado do galpão do Centro Cultural Arte em Construção, sede do Instituto Pombas Urbanas no bairro Cidade Tiradentes. Nas últimas três semanas, o espaço foi preenchido ombro a ombro, braços, pernas e corpos por cerca de cem homens, mulheres e crianças de toda a América Latina. Eles se entrelaçariam dia e noite em busca da força emocional e espiritual de Dom Quixote e Sancho Pança para impulsionar o nascimento da Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad.

Os sonhos de Dom Quixote guiaram as horas e os dias dessa ciranda fraterna de artistas argentinos, bolivianos, brasileiros, chilenos, colombianos, cubanos, guatemaltecos, mexicanos, peruanos e salvadorenhos. Em comum, eles nutrem um profundo respeito pelo teatro em, com e para a comunidade. Reafirmam o quintal para falar ao mundo.

Vindos de bairros, vilas ou povoados em arrabaldes onde conseguiram riscar zonas autônomas de arte e de cultura em meio a conflitos sociais, políticos e econômicos, foi fácil ambientar-se à nova casa no extremo leste da cidade de São Paulo. Ali, atravessaram manhãs, tardes e noites nos ensaios das 12 cenas de El Quijote, a versão do diretor Santiago García, do Grupo Teatro La Candelaria, de Bogotá, Colômbia, para o clássico romance espanhol de todos os tempos.

A partir do local onde foi gestado El Quijote, Cidade Tiradentes, os grupos embarcaram em ônibus, kombis e vans para ziguezaguear basicamente entre o espaço de trabalho, o hotel zona leste adentro e o SESC Pompeia zona oeste além, conforme o ponto de partida que se adote na cidade.

No galpão de mil e seiscentos metros quadrados do Centro Cultural Arte em Construção - porque assim o será sempre, arte nunca se dá por concluída -, ali todos retroalimentaram histórias, se emocionaram, se reconheceram, almoçaram e jantaram a cumplicidade de colaborar um com a cena do outro numa generosidade infinita para exercer o sentir, o olhar, o tocar e o escutar em nome do afeto e do amor incondicionais para criar e construir com confiança. Esses coletivos teatrais colocaram em ação o diálogo com o qual estão habituados a lidar em seu fazer teatral comunitário com o vizinho de parede-meia ou do quarteirão de trás.

Partem do princípio de que todo indivíduo e comunidade têm algo a dar como fruto de seu labor, de sua existência: uma música, uma dança, uma história, um poema, um prato típico, uma peça artesanal. Nesse sistema espontâneo de troca, convém não pregar lições ao interlocutor, tentar iluminá-lo quanto a vicissitudes humanas, transmitir consciência disso ou daquilo. O laço cultural nasce de impulsos suficientemente fortes que, parafraseando o corpo, estimulam o movimento, o gesto, a representação.

Um mutirão dos trabalhadores da arte concretiza o sonho de trazer à luz este El Quijote multicultural, marco do lançamento da Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad. Organização sem fins jurídicos, mas bem profundamente simbólicos, a Red foi articulada em encontros realizados entre 2005 e 2008 em Medellín, pela Corporación Cultural Nuestra Gente; na Argentina, pela La Comedia de Campana e pelo Grupo Catalinas Sur; em Cuba, pelo Teatro Andante, Quinto Teatro e Teatro los Elementos; e em São Paulo, pelo Instituto Pombas Urbanas.

Essas vozes comuns fortaleceram o entendimento e a clareza quanto à importância da ação da Red no continente, ampliando-a cada vez mais a outros pares. Nesses encontros, o diálogo dos grupos e a interação de experiências possibilitaram pensar uma Escola Aberta de Teatro em Comunidade, cujos reflexos convergem para a criação coletiva de El Quijote.

Sentimento de pertencer

O teatro em comunidade tem a ver com a busca de uma nova forma de se organizar no fazer artístico. É o que leva moradores de toda a América Latina a fundar seus próprios núcleos para contar as histórias de seu território e de sua gente através do teatro. Diante do caos do mundo de hoje, engolido por atomização e desordem, é na comunidade que o homem se reconhece como parte de um espaço coletivo. Tais são o fim e o sentido, mediante leis e identidades próprias, de todas as culturas.

Lembramos de algumas trajetórias históricas no continente, como a do Grupo Catalinas Sur, de Buenos Aires, fundado há 26 anos, adepto de uma linguagem direta e sem rebuscamentos; o cubano Teatro Los Elementos, há 18 anos centrado em populações ilhadas ou de imigrantes; o Teatro Trono/Compa, há duas décadas comprometido na Bolívia com o destino de setores excluídos e proporcionando alternativas artísticas e culturais; os colombianos Colectivo Teatral Luz de Luna, de Bogotá, com 22 anos de atenção aos jovens cativados à experiência cênica; e o Teatro Esquina Latina, de Cali, criado há 35 anos e voltado à ação social; e os grupos que compõem o Consejo de Teatro de la Región de los Volcanes, no México, organismo há 26 anos dedicado aos segmentos popular, indígena e comunitário.

O teatro, por suas qualidades, principalmente aquela de duplicar esse mesmo sentido coletivo em outro espaço de encontro, é um veículo ideal para conseguir essa comunhão. O teatro comunitário deve ser visto como um instrumento transformador de realidades, onde os atores da cena são também os atores sociais sem pretensão de protagonismo e com absoluta humildade.

Para a conformação de um grupo de teatro comunitário, subentende-se que todos tenham a convicção de que a arte pode ajudar a solucionar os problemas locais, inclusive tratar esses conflitos num espetáculo, conforme o desejo e a percepção das pessoas envolvidas. A comunidade não é mera receptora de uma mensagem previamente elaborada. Ao contrário, através da reflexão e da análise toma consciência das suas questões urgentes e vitais. A prática artística é uma maneira de reagir às formas hegemônicas de conceber a cultura e construir um espaço micropolítico que valoriza a reinserção social, o trabalho em equipe.

O teatro em comunidade com agentes culturais locais, crianças, jovens e adultos, cria uma relação que possibilita ver-se no espelho diante da sua própria realidade. Por meio desse encontro com a arte, alcançam níveis de valorização enquanto sujeitos responsáveis, transformadores e libertários.

Um ser humano como a criança de Cidade Tiradentes encontra no circo, no teatro, na biblioteca, na música ou no grafite uma força para liberar-se espiritualmente, para renovar seu pensamento, se dar conta de que é capaz de intervir e de ajudar no desenvolvimento da sociedade. Esse sujeito não reproduzirá em seu território a violência contemporânea, muitas vezes subliminar e invisível; reivindicará sua humanidade; terá consciência da sua plenitude criadora.

Não é muito diferente a realidade da criança, do jovem e do adulto colombianos moradores do bairro Santa Cruz e do entorno, em Medellín. Faz 22 anos que a Corporación Cultural Nuestra Gente ocupa uma casa amarela onde funcionava um antigo bordel. Trata-se de um trabalho contínuo de socialização através do teatro e de outras artes como contraponto à barbárie dos cartéis de drogas responsáveis por milhares de assassinatos e sequestros entre as décadas de 1980 e 1990.

A instituição desenvolve um processo permanente de formação e capacitação - humanas e artísticas. Para Nuestra Gente, o tripé capacitação, investigação e reflexão serve tanto ao crescimento do grupo quanto ao desenvolvimento social da comunidade à qual pertence. O objetivo é incentivar uma atitude consciente sobre os fazeres cultural e artístico, vinculando novas pessoas à atividade e ajudando a compor espaços de convivência e tolerância.

No Brasil, o teatro contracena historicamente com projetos sociais nos percursos do Teatro Experimental do Negro, nos anos 1940 e 1950; nos processos de resistência à ditadura e difusão de uma dramaturgia nacional popular com o grupo Opinião e o Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes, nos anos 1960; e nas técnicas e ações do Teatro do Oprimido desenvolvidas a partir dos anos 1970, para citar alguns exemplos.

Tomando esse horizonte, entre os núcleos ativos em São Paulo citamos o Teatro União e Olho Vivo, fundado há 42 anos, com sede no Bom Retiro, região central, e o Grupo Pombas Urbanas, nascido há duas décadas e há cinco anos radicado em Cidade Tiradentes.

Um dos fundadores do Pombas, em outubro de 1989, o diretor e dramaturgo peruano Lino Rojas (1942-2005) foi quem idealizou e convenceu os aprendizes a fixarem sede e morada no bairro dormitório repleto de conjuntos habitacionais na zona leste – a rigor, mesma região e berço do grupo nascido em São Miguel Paulista. O cenário do galpão, um antigo mercado, era desolador.

- É aqui que temos que fazer teatro, este é o lugar – insistia Rojas, mais preocupado com o potencial artístico dos cidadãos do que com a precariedade do espaço. O bairro era escasso em equipamentos públicos básicos nas áreas de educação e saúde, o que diria na de cultura.

- Não tinha teto, não tinha piso, parede, nada. O Lino nos dizia todos os dias: “Sonhem as paredes, sonhem o teatro, sonhem as obras que vão surgir deste espaço, dessas pessoas”. Tudo aqui é feito porque existem pessoas que estão sonhando – afirma Adriano Mauriz, que partilha o projeto utópico de Rojas e do Pombas desde o início, há duas décadas, quando contava apenas 13 anos de idade.

Em atividade desde 2004, o Centro Cultural Arte em Construção é a tradução mais cristalina da militância do jovem Rojas em Lima, sob ditadura militar, antes de sua vinda ao Brasil em 1975. Ele integrava o grupo Cuyac – Cultura y Rebelión, formado por estudantes e operários que empreendiam ações culturais clandestinas lendo poemas, exibindo documentários e apresentando esquetes de teatro nas favelas e nas minas.

Transformação social

A arte como meio de transformação social impregna a construção conjunta de El Quijote. Isso transparece na metodologia que cada grupo elabora no treinamento de ator e na concepção do texto ou da encenação. Para o diretor Victor Soto, do Colectivo Teatral Antu, do Chile, seria preciso inclusive elaborar uma grade curricular que atenda às especificidades do artista comunitário.

- Temos necessidade de trabalho corporal, vocal, de construção de emoção e de tempo diferentes da escola de teatro oficial – afirma Soto, um dos idealizadores do Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, o Entepola, nascido em Santiago em 1987 e atualmente convertido em Festival Internacional de Teatro Comunitário.

Novas práticas sociais não surgem como um fim em si mesmas. Elas decorrem da mobilização estética do núcleo que a exerce, simbiose de artistas formados ou autodidatas apaixonados. As temáticas, os conteúdos e os modos de criação despertam significados para o sujeito em coletivo. Ele reconhece sua dignidade e seus direitos como cidadão.

Viver junto, e não juntos, não é viver só em família, só entre amigos. É uma questão de esfera pública, não privada; diz respeito à pólis, porque “estamos permanentemente na dependência do contato com pessoas que não escolhemos”, situa a psicanalista Maria Rita Kehl. Não por acaso, a Bienal de São Paulo 2006 problematizou o tema Como viver junto.

Durante os seminários daquela edição da Bienal, ao diagnosticar as opções da arte contemporânea na Rússia pós anos 1990, marcada por um individualismo exasperado e pelo colapso de qualquer forma de laços sociais estáveis e de solidariedade, o pesquisador Viktor Misiano concluiu que “as novas comunidades se veem em confronto com a tarefa de construir não apenas zonas de solidariedade e de criação, mas também de construir zonas de autonomia artística”.

O diretor peruano César Escuza Norero, do Grupo Vichama Teatro, vê os rituais comunitários dissolverem-se ao longo dos tempos por conta de modelos econômicos, discursos ideológicos que priorizam o indivíduo em detrimento do coletivo.

- O teatro é um espaço em que isso está sendo resgatado. Não pode haver indivíduos sem comunidade, isso é uma mentira, somos seres sociais. O problema é como nos desenvolver individualmente e também contribuir com a comunidade ou como o sentido comunitário também ajuda a nos desenvolver pessoalmente – diz Norero.

- O teatro é o que nos une – resume Marcelo Palmares, ator e um dos coordenadores do Pombas Urbanas.

Os coletivos de teatro em comunidade instauram sociabilidades em territórios latino-americanos e caribenhos dilacerados historicamente por colonizações e ditaduras militares e financeiras que lhes impingiram invisibilidade. A resistência vem do ato de sensibilizar o ser para a vida e para a arte na contramão do cada um por si.

Sancho e Quixote comunicam o espírito da colaboração mesmo sob discordâncias de pontos de vistas. Refutam a tirania do consenso. As diferenças não os anulam. Antes, complementa-os na construção da autonomia que os torna interdependentes. A interdependência projeta o indivíduo em direção ao outro; consiste no entendimento do outro como razão de existir – um projeto artístico em comunidade culmina essa instalação no lugar do outro.

A extraordinária aventura humana deste El Quijote foi feita de muitos encontros. Um deles emblemático pela sincronia com o ciclo da vida: o da pequena Ivana, de um ano e oito meses, filha da atriz Ana Salazar, do Grupo Teatro Trono, da Bolívia, com a dona de casa Angelina de Oliveira Carvalho, de 62 anos, uma entusiasta do trabalho do filho Paulo de Carvalho Júnior como ator do Pombas Urbanas, a ponto de frequentar uma oficina de iniciação ao ofício a essa altura do jogo entre o céu e a terra. As duas conformam uma ponte entre as gerações de homens, mulheres e crianças ávidas por fruir a arte e a cidadania em todas as suas dimensões.

Assim, numa linha transversal imaginária que vai da Patagônia ao Rio Bravo, passando pelo Rio Negro, pelo Rio Orinoco, pela Cordilheira dos Andes e até pela Macondo de Cem Anos de Solidão, a Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad pisa firme o chão azul celestial do Centro Cultural Arte em Construção. E, abraçada à canção do compositor cubano Silvio Rodríguez, Rabo de Nube, emana a esperança de que nunca faltarão o amor e a coragem para enfrentar tempestades de todas as naturezas:

Si me dijeran pide un deseo,

preferiría un rabo de nube,

que se llevara lo feo

y nos dejara el querube.

Un barredor de tristezas,

un aguacero en venganza

que cuando escampe parezca

nuestra esperanza

Fontes de pesquisa:

LAGNADO, Lisette. et. al. (org). 27ª. Bienal de São Paulo: seminários. Rio de Janeiro: Cobogó, 2008.

RODRÍGUEZ, Silvio. Rabo de Nube. Canção composta no final dos anos 1970 pelo cantor e poeta, um dos expoentes da música cubana.

*O jornalista Valmir Santos é mestre em artes cênicas USP e autor da pesquisa "Corpus Alado- Cultura Rebelião no Teatro de Lino Rojas"(2009), resultado do projeto "Estimulo a produção Critica em Artes"-FUNARTE/MinC. Foi convidado especialmente para acompanhar o processo de residência dos artistas envolvidos na montagem de El Quijote, marco da fundação da Rede Latino Americana de Teatro em Comunidade.